déambulations

musée du feutre et manoir la Gravière

Tue, 20 Oct 2009 14:34:44 +0200

Les Plaid Houses reviennent à Mouzon sur leur lieu de construction. L’exposition est en deux partie, dans le musée du feutre et dans le manoir la Gravière, qui avant d’être une belle et singulière maison d’hôte, fut la maison des Sommer. Cette famille d’industriels avait créé l’usine de feutre (où ont été faites les maisons), mais furent aussi les fondateurs du musée de la chasse et de la nature à Paris et Chambord.

Jardin d’hiver du manoir la Gravière

l’esprit des lieux

Thu, 1 Oct 2009 15:42:31 +0200

Cet été au domaine de Chamarande, sont montrées deux séries de dessins (les Domus radicatus et les dessins préparatoires du projet Potager) à la suite d’une résidence avec cinq autres artistes : Nicolas Boulard, Jorge Pedro-Nunez, Mick Peter, Guillaume Pinard, Jacques Julien.

LA FOULE zéro-infini

Sun, 23 Nov 2008 10:42:32 +0100

Voici quelques vues du second chapitre de l’exposition conçue par Guillaume Désanges à la Tôlerie de Clermont-Ferrand.
Pour plus d’information, vous pouvez aller sur son blog.
http://guillaumedesanges.blogspot.com/2008/06/la-foule-0-infini-chapitre-1-unit.html
J’ai beaucoup aimé ce second volet qui contient aussi le premier dans son intégralité. Les Siphonophores, présentes dès le début, flottent au fur et à mesure du parcours.

musée du feutre

Sun, 16 Nov 2008 18:19:01 +0100

Cela fait maintenant deux mois que je suis une partie de la semaine à Mouzon. C’est une petite ville de 2600 habitants dans les Ardennes. J’y prépare mon village de Plaid Houses qui sera dès le 17 décembre dans le grand hall du Mudam. La réalisation se fait entre le musée du feutre et l’atelier de découpe de l’usine de feutre. L’équipe se compose de Carole Morelle, conservatrice du musée, Séverine et Maïté ses assistantes et de Florian Houssais qui est mon assistant sur ce projet. Nous traçons, découpons, trouons le feutre à l’emporte-pièce avec les conseils de l’équipe de l’usine. J’ai même appris à manier un transpalette.

Journée du patrimoine à Chamarande

Mon, 22 Sep 2008 10:50:40 +0200

Ce week-end, nous sommes allés en famille à Chamarande pour une visite insolite pendant les journées du patrimoine. Judith Quentel nous a perdu dans les recoins historiques, géographiques et artistiques du domaine lors d’une joyeuse promenade. Les workshops réalisés avec les enfants y étaient présentés dans l’Auditoire. Voici donc quelques photos ...

Édition de PLANS

Thu, 10 Jul 2008 18:27:17 +0200

“PLANS” est édité à 200 exemplaires par le domaine de Chamarande, avec au recto Broderies et au verso Saint-Michel-en-Rêve.
Il regroupe un de mes projets et un workshop que j’ai animé.
Vous pouvez retrouver le détail du premier dans la partie “Projet” de ce site et j’ai parlé du second dans le précédent article de ce blog.

PLANS

Thu, 10 Jul 2008 15:12:10 +0200

Il y a si longtemps que je n’ai rien dit des worshops que j’ai faits, des projets avec lesquels ils se sont croisés, que j’ai aujourd’hui beaucoup de retard à rattraper.
Commençons par PLANS :
Peu de temps après avoir travaillé sur le tissu urbain de ma propre ville, Paris, j’ai été invitée par le domaine départemental de Chamarande (Essonne) pour réaliser un workshop avec les enfants du centre de loisirs de la Canardière à Saint-Michel-sur-Orge. Je leur ai proposé, à leur tour, de rêver leur ville et d’en dessiner les plans.

Trois jours à la campagne, dans le beau domaine de Chamarande, pour faire travailler des enfants, en vacances (qui ne rêvent que de courir dans les bois et jouer au ballon dans le parc), sur une version idéale de leur ville. Absurde bien sûr.

On commence par une visite aux archives départementales de l’Essonne, situées dans une aile du Château de Chamarande. On regarde les plans les plus anciens pour remonter jusqu’aux plus récents. Les plus anciens montrent quelques fermes isolées sur la commune de Saint-Michel-sur-Orge. Un garçon s’inquiète de ne voir apparaître sa maison :
-mais j’existe pas!
-mais moi je n’existe toujours pas!
-s’il y a plus de maisons sur celui là, c’est parce que c’est un gros plan.
-Mais non, c’est parce qu’il est plus récent, sur l’autre elles n’existaient pas! Hein!

Non seulement je les empêche de se rouler dans l’herbe et de jouer dans ce beau parc pendant leur vacances, mais en plus je leur mets sous le nez les preuves de la relativité de leur existence. Cruel bien sûr.

On quitte les archives, j’ai pitié d’eux et je propose de nous réunir dans l’herbe autour de la vue aérienne de leur ville. Je l’ai reconstituée à partir de Google Earth (outil magique)Chacun cherche sa maison et se repère comme il le peut.
-Il est où Géant ? je suis à Géant moi !
-Géant ?
-Oui Géant Case!
-Géant Casino, tu connais pas toi? Mais tu fais où tes courses?

Le point de repère spacial des enfants est le supermarché ! Pour eux cette ville est organisée autour d’une grande surface. Réel de chez réel bien sûr.
Là c’est moi qui voudrais bronzer au soleil ou marcher des heures dans la forêt plutôt que d’avoir entendu ça.

Comment continuer?
On vote pour la suite: ils décident d’imaginer et dessiner leur ville telle qu’ils aimeraient qu’elle soit.
-Pas pour plus tard, mais telle qu’on voudrait qu’elle soit aujourd’hui.
-Saint-Michel-sur-Orge comme en rêve.
-Saint-Michel-en-rêve
On tient notre titre.
Les enfants se concertent et commencent à dessiner. Je n’interviens pas. Leurs rêves :
-une ville avec moins de voitures,
-pleine d’arbres,
-dans laquelle on peut marcher,
-se déplacer sans polluer,
-construire légèrement pour que la ville puisse changer plus vite, on essaie et si c’est pas bien on garde pas,
-créer un quartier autour d’une maison de la musique,
-un autre autour d’un parc pour animaux sauvages,
-puis un autre atour d’une fête foraine permanente, avec des lampadaires-friandises.
...
Bref une ville ludique et écologique.
Leur programme : s’amuser et protéger.

les films

Mon, 17 Sep 2007 11:37:48 +0200

Bravo à tous.
Après 6-7 mois de travail, le workshop se termine.
Les 4 films sont finis!
Bien que réalisés à partir d’une même grille et d’un même scénario, ils sont très différents les uns des autres.
Ils ont été montrés dans l’auditorium du Mudam le 12 juillet.
Un dvd a été édité.
On peut les voir aussi sur YouTube sur la page du musée.

Lycée classique de Diekirch

Tue, 20 Mar 2007 09:12:48 +0100

La classe (que des garçons!) de Jean-Roland Lamy-au-Rousseau développe le scénario en 3D. Ils ont divisé le travail en catégories, un élève invente les armes, un autre dessine un personnage, un troisième modélise le plateau du Kirchberg, un quatrième construit le premier étage du Mudam, un cinquième monte le second étage...
Un serveur contient toutes les avancées où les élèves vont voir le travail des autres et vérifier la cohérence de l’ensemble.

Lycée Technique des Arts et Métiers

Thu, 15 Mar 2007 11:37:35 +0100

Dans la classe de BTS animation de Christian Schaak, un étudiant participe au workshop. Xavier Gorgol propose une animation d’un personnage féminin qui se transforme en différentes icones des contes et légendes du Luxembourg.
Voici les esquisses de ce personnage.

Athénée

Thu, 15 Mar 2007 11:18:44 +0100

Deux des classes de Marcelle Medernach travaillent sur ce film, la première s’occupe de la modélisation en 3D du Plateau du Kirchberg, la seconde dessine les personnages, d’abord au crayon puis dans illustrator.
Un renne bleu, tombé du ciel, introduit le scénario de Tullio et ses élèves...

Première visite - Album photos

Wed, 14 Mar 2007 18:30:20 +0100

Voici les photos de ma première visite dans les classes pour voir les prémices des films d’animation pour le workshop. Je dois dire que la récolte est plutôt bonne, très étonnante même. Les quatre projets sont très différents. J’ai hâte de voir la suite de chacun d’eux.

Ruines

Sat, 3 Feb 2007 16:07:54 +0100

En lisant le scénario, je me suis dit qu’il fallait faire un article sur les ruines. L’esthètique de la ruine ou ruinisme navigue entre le goût de la mémoire et l’envie de destruction, entre la célébration d’un idéal passé (la Grèce Antiquite la plupart du temps) et la pulsion de la table rase.

Alors en vrac, en voici des exemples, de la Villa Adriana à Hubert Robert, d’Akira à Carlos Garaicoa...
îmes, 1

Scénario 01

Fri, 26 Jan 2007 20:17:48 +0100

Tullio Forgiarini vient de m’envoyer le scénario qu’il a écrit avec sa classe.
Je vous laisse le découvrir...

Bulles
(titre de travail)

1. la bataille

-Le champ de bataille est vu de très loin, on voit des grands espaces sinistres, nuages, brumes, agitation insignifiante (fourmis)
en s’approchant on découvre le Mudam et bâtiments alentours : en ruines, reconstruits, Mudam transformé en forteresse avec des matériaux de récupération arrachés à ses voisins et reconnaissables en tant que tels (p.ex. colonnes de la philharmonie), routes défoncées … bref un décor entre Brazil, Enki Bilal et Le seigneur des anneaux. Le Mudam est assiégé

-les assiégeants : très nombreux, humanoïdes, obèses ou plutôt ronds comme des ballons (cf. anime), menaçants, transpirants, portent un casque de samouraï qui protège la nuque, se déplacent avec légèreté, grâce sautent très haut peuvent flotter quelques instants dans les airs (un ballon de baudruche dans film de sabre chinois)
leurs armes ; des massues, rondes et effrayantes, et des espèces de lance-flammes/bazookas futuristes qui tirent des bulles de savon : ces bulles ont l’air jolies et inoffensives au début, flottent lentement. Translucides au début, elles deviennent sombres peu à peu. Si on les éclate pendant quelles flottent, elles sont inoffensives. Si elles se déposent sur un mur, par terre ou sur une personne elles « creusent » un trou (acide ?), tuent la personne. Le Mudam est encerclé par des assiégeants bondissants qui le bombardent avec une multitude de ces bulles dont on peut voir les impacts sur la façade

-les assiégées : uniquement des femmes de tout âge, peu nombreuses, très longilignes (cf. Giacometti), décharnées, affamées, vêtements déchirés
leurs armes : des piques, des lances fabriquées avec du bric-à-brac, les pointes : les éclats de verre de la grande verrière dont les débris jonchent le sol
on assiste à leurs courses effrénée, désespérée, pour crever les bulles avant qu’elles ne touchent le sol, les murs, les blessées, les très jeunes ou très vieilles qui campent (tentes, cabanes fabriquées à partir d’œuvres d’art) dans le grand hall transformé en cour intérieure puisqu’il n’y a plus de verrière
certaines sont touchées par les bulles

2. la capitulation

les bulles deviennent de plus en plus belles, grosses, envahissantes. Les dégâts de plus en plus importants. Une brèche se forme (mur/entrée principale). Les « ballons » envahissent la place en brandissant leurs massues, en fracassant les œuvres qui subsistaient ça et là. Scènes de panique parmi les « filiformes »
Tout à coup les ballons s’arrêtent, impressionnés, intimidées : devant eux se tient une filiforme qui sort du lot de par ses vêtements, de par son physique (la plus grande ? vieille ? jeune ? belle ?), la reine, la grande prêtresse … son autorité, son prestige suffit à faire taire les ballons
Elle fait signe au chef des ballons (armure spéciale, le plus gros …) de la suivre
Ils descendent dans les entrailles du Mudam. On aperçoit des œuvres stockées pour échapper à la destruction et des filiformes réfugiées qui se cachent dans les coins sombres à la vue du chef des ballons
Ils pénètrent dans un débarras obscur. Au milieu d’un amoncellement d’objets de toute sorte se trouve une boîte qui dégage une lumière bleue. Cette boîte n’a visiblement aucun intérêt pour les filiformes, mais énormément pour les ballons.
Le chef veut s’en emparer, mais la reine l’en empêche d’un simple geste. Le chef hésite, fait une grimace/geste menaçant(e), puis se résigne. Il dépose sa massue, enlève son casque, s’agenouille.
La reine ouvre le coffret devant ses yeux. Le spectateur ne voit pas le contenu. Le chef oui. Stupéfaction. Extase. Il se prosterne. A la base de sa nuque on voit pointer une valve, un bouchon. (gros plan). Exactement pareil à celui qu’on trouve sur les bouées gonflables. La reine voit le bouchon. Reste imperturbable.
Elle ferme le coffret. Le chef paraît plus sûr de lui. La saisit brutalement par le bras. La fait sortir. En remontant, la reine arrive à glisser quelques mots à une de ses suivantes. A partir d’ici et dans les scènes suivantes on voit à l’arrière plan le bouche à oreille fonctionner parmi les filiformes.

3. la fin

tout le monde est rassemblé dans le grand hall. Les ballons dans leur armure, avec drapeaux etc : l’armée victorieuse au garde à vous. A leurs pieds, debout ou couché, une filiforme, une corde/anneau autour du cou : une esclave, butin de guerre… elles chuchotent entre-elles, les ballons visiblement ne comprennent pas ce qu’elles disent, ils tirent sur la corde pour les faire taire.
Au balcon apparaissent le chef et la reine, elle aussi enchaînée
Les ballons hurlent, brandissent leurs armes
Le chef prend la boîte bleue des mains de la reine, la brandit.
Silence, respect. Les ballons se découvrent et s’agenouillent. Le chef ouvre la boîte, une lumière bleue envahit la scène.
A ce moment la reine « débouche » le chef. C’est le signal. Toutes les filiformes font pareil. Les ballons « expirent » différemment : certains se débattent, essaient en vain de fermer la valve, d’autres s’envolent, se cognent dans les murs avant de retomber, d’autres s’affaissent lentement sur place etc.
Les filiformes regardent le massacre sans émotion apparente.
A la fin, le sol est parsemé de « dégonflés ». la reine ramasse la boîte bleue, la referme sans y jeter un regard.
La « camera » s’éloigne pendant que les filiformes se défont de leurs liens et rangent le champ de bataille.

Villes-forteresses

Fri, 12 Jan 2007 11:17:20 +0100

Voici en vrac des villes-forteresses ou villes-châteaux.
J’ai fait le tour de mes livres et de mes dvd pour les trouver. Mais il y en a bien d’autres...
Celles-ci appartiennent à l’histoire de l’architecture, de la peinture, du film d’animation, du cinéma...

Images de science-fiction 02

Thu, 14 Dec 2006 10:56:45 +0100

Je ne résiste pas à l’envie de vous présenter ma collection de cartes postales d’Astro Boy de Osamu Tezuka. Elles reprennent les couvertures du manga. Les premières datent de 1952.
J’ai eu le coup de foudre à Kyoto. De loin, je les ai prises pour des affiches constructivistes russes. Je me rapproche et je découvre Astro le Petit Robot.
Elles sont un mélange de l’optimisme des avant gardes du début du XXe siècle, avec la mélancolie post-traumatique des bombardements atomiques du milieu de ce même siècle.
Je les adore, et je dois dire qu’elles sont au dessus du lit de ma fille. Elle vient même de participer à leur décrochage et leur numérisation. Merci Pao.

Pour en savoir plus sur Magic Atom (nom japonais), Astro Boy (nom anglais) ou Astro le petit Robot (nom français), suivez-moi à cette adresse :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Astro,_le_petit_robot

Puis plongez vous dans l’œuvre d ‘Osamu Tezuka. Attention l’immersion peut être longue...
http://fr.wikipedia.org/wiki/Osamu_Tezuka

Images de science-fiction 01

Wed, 13 Dec 2006 10:20:21 +0100

Entrons dans la science-fiction par la porte de la Villa Arpel (Mon oncle de Jacques Tati,1958).
Pour découvrir l’univers des films de Tati, allez faire un petit tour sur :
http://www.tativille.com/
Regardez et écoutez ses films : Playtime et Trafic sont aussi des objets de science-fiction.

William Kentridge

Mon, 11 Dec 2006 10:33:56 +0100

Mudam a aussi dans sa collection un film d’animation de William Kentridge, j’espère qu’on pourra le voir.
Lui aussi s’approprie le dessin animé par la marge.
Voici un article de Animation World Magazine qui présente sa façon de travailler : William Kentridge, aux antipodes du cartoon.

http://www.awn.com/mag/issue3.7/3.7pages/3.7moinskentridgefrch.html

Et un texte du Mudam à l’occasion de la diffusion de son film :
Du samedi 9 décembre 2006 au 31 janvier 2007 WILLIAM KENTRIDGE Zeno Writing, 2002
http://www.mudam.lu/index.php?article=358

Pas pro du tout

Sat, 9 Dec 2006 14:03:35 +0100

Pour mon premier dessin animé, je peux dire que je me suis lancée dans le projet en ne connaissant rien des techniques d’animation.
A vrai dire, je ne savais pas que j’allais faire un film d’animation.
Je voulais réaliser un objet hybride entre Allemagne Année Zéro de Roberto Rossellini et l’architecture de Disneyland.
Un départ conceptuel à partir d’un titre Toontown Année Zéro.

Je trouverai une forme à cet objet plus tard. Et, sans idée a priori, je fais le pari que la forme viendra d’elle-même en opérant l’hybridation.
Je vais chercher mes archives sur ce projet pour expliquer sa genèse.
Je commence donc à adapter le début du film de Rossellini sur papier. Il s’agit d’une sorte de traduction : une inscription spatiale des plans cinématographiques sur le papier.
Très vite s’établit un parallèle entre le schéma des mouvements de caméra et le plan de la ville filmée.
Je réalise pour la première fois que filmer l’architecture c’est entreprendre d’en construire une autre.
A ce stade, je me trouve au milieu d’une réflexion sur l’espace du film, de la ville et de la feuille de papier.

J’aboutis à ce schéma :

Je peux maintenant remplir cette grille, de dessins à l’aquarelle sur papier.
Le cadre au crayon gris signale l’écran et la flèche sa façon de se déplacer.

La dernière partie comporte un personnage dans un découpage totalement différent : champ, contre-champ...

Je me retrouve avec une construction/translation d’un dessin animé sur papier.
Le magazine Crash m’offre sa publication en 6 pages dans un hors série à venir. Je laisse à Anaïd Demir les pages numérisées. Je pars six mois à la Villa Kujoyama pour finir Images Dérisoires, mon manga.
Très vite, il m’apparaît que Toontown Année Zéro ne doit pas rester sur papier et que ce n’est qu’une étape de préparation. Au Japon, je bricole sur Director les déplacements signalés dans les dessins par les flèches et miracle! je découvre que ça marche, qu’on a la sensation physique de cette déambulation.
Je viens de réinventer en toute sincérité et dans un bricolage moderne, les procédés découverts bien avant moi par les premiers animateurs.

L’émerveillement de l’autodidacte a quelque chose d’un peu ridicule mais d’assez frais finalement...
J’aimerais garder cette fraîcheur devant toutes choses, la conserver de projets en projets...

France Culture - Histoire du cinéma d’animation

Fri, 8 Dec 2006 14:38:23 +0100

Workshop Animation Mudam

Thu, 7 Dec 2006 13:54:16 +0100

avec Laure Tixier et Tullio Forgiarini
De janvier à fin mai 2007

Création de films d’animation par les élèves encadrés par Laure Tixier (direction artistique) et Tullio Forgiarini (scénario).

Approche du Workshop par Laure Tixier

Comment réaliser à travers l’animation une déambulation dans un lieu imaginaire dont le plan serait celui du Mudam, lui-même construit sur celui de Fort Thüngen (1732) d’après les fondations dessinées par Vauban (1688).
Il s’agit de fournir aux étudiants une grille qui les imprègne de la vie du musée et qui soit un support à leur propre univers : superposition, cohabitation passé/présent/futur, forteresse:musée:science fiction.
Ce projet implique une approche historique du lieu, une connaissance du musée et de sa circulation, une cartographie des mouvements formels du langage cinématographique, de la perception du mouvement et de l’écoulement du temps dans l’œuvre cinématographique (panoramique, travelling, zoom...), une tentative d’anticipation de ce que sera une architecture ou un paysage de demain.

Résumé des différentes strates de ce palimpseste :

Les films d’animations réalisés au cours de ce Workshop
Les expositions à mudam
Ieoh Ming Pei
Fort Thüngen
Vauban

Organisation du projet
Chaque groupe crée un film d’animation de 3 minutes maximum.
Les différentes étapes sont suivies par l’artiste Laure Tixier, l’équipe du département éducation de Mudam et par les différents enseignants impliqués.
Le suivi du projet se fera dans un dialogue continu entre les participants : rendez-vous réguliers à Mudam, échanges d’e-mails, développement de ce blog.

Étapes
Mercredi 10 janvier 2007 à 17h, Mudam :
Réunion des participants(enseignants et élèves), présentation du workshop.

travail en classe:
Élaboration d’un scénario de Tullio et sa classe.

Semaine du 29 janvier 2007 à Mudam :
Présentation du scénario de Tullio et sa classe au Studio.

Semaine du 5 février 2007, travail en classe avec Laure :
création d’une ligne graphique (décors, personnages, typographie) par les élèves.

Semaine du 7 mai 2007, travail en classe avec Laure :
mise en image et animation des éléments graphiques par les élèves.
création d’une bande sonore.

Vendredi 6 Juillet 2007 à Mudam
Réunion de tous les participants. Projection des films à l’auditorium.